My Favorite Rugs and Kilims

2012.05.12 Saturday

「青の世界」―藍草の染色をめぐって―

つづけてシャルキョイキリムの記事を……と思っていたのですが、雑誌『婦人之友』六月号に染色家の志村ふくみさん・志村洋子さん親子の対談があり、すばらしい内容だったので、藍の染色について書くことにします。

ちなみにこのブログで取りあげている絨毯やキリムのインディゴ色はほとんどが「インド藍」だと思いますが、お二人の話は、一般的に日本の藍染に使われる「藍草（あい）」をめぐってのものです。特性などに多少の違いがあるかとは思いますが、インディゴ染色の基本すらほとんど知らないわたしにとって、とても勉強になりました。

志村ふくみさんと言えば押しも押されぬ人間国宝、染色と紬織のエキスパートですが、それまでの草木染の経験をふまえて藍染もはじめたのだけれど、最初は失敗の連続だったそうです。藍が発酵し、還元し、酸化しながら建っていく条件がなかなか掴めず、五、六年ほどは三度に一、二度失敗し、そのたびに甕の藍を捨てていたと……。洋子さんが灰汁汁のペーハーをきちんと計り、保温の温度を一定に保つようにしてからは、建たないことはまずなくなり、安定して色が出るようになったとのこと。

洋子さん：「それでもやはり、不思議なものなんですよ。何かリズムが、美しい色が出るときの法則がある」「それで条件を整えながら試しているうちに、藍と月との関係がとても大事だということがわかった。満月の晩、月が中空にかかる頃に藍の調子を見に行ったのが、最初の経験でした」「うちの小屋は、藍の甕に月の光が差し込む隙間があって。見ると、ボコボコボコボコ泡が出て、月の光の中で紫色にテラーッとしていたんですね。当たり前の現象なのでしょうけれど、月と愛しあって色が生まれていると、私は感じたのです。翌朝、糸を染めたら、まさにこれが藍の色だという縹（はなだ）色が。地中海の色と言うのか、イスタンブールの空の色と言うのか、この世の色とは思えない青が出たのです」

ふくみさん：「藍の甕には一生があり、最初に建ったときは、青春真っ盛りの縹色が出ます。縹は、古くは美しい貴公子のたとえでした。そこから染め重ねて濃紺に至り、その後は藍の分量が減って、水浅葱、浅葱と消えていく。一、二カ月たち最後の最後に、ほとんどあるかなきかの薄水色がサーッと出て、その色を甕のぞきといいます。それはそれはすばらしい色です」　
……藍と月！藍染めは、化学とポエムの合作なんですね！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『婦人之友』2012年6月号より　（すみません、スキャナーが届かず左側が欠けています）

日本でも明治以降に合成染料が大量に輸入され、草木染めが急速に衰退していくのを目の当たりにした山崎斌さんは、伝統の染色を再興するために不況にあえぐ養蚕農家と提携して、絹糸を天然染料で染め手機による紬を復興してゆかれました。その息子さんである山崎青樹氏の『古代染色二千年の謎とその秘訣』（美術出版社2001年）によれば、藍草の染色は次のようにおこなわれます。「加温による灰汁（あく）建の手法は藍の“すくも（草かんむり＋染）”一俵（60kg）を藍甕四本に仕込むので、一本分の量はすくも15kgを用いる。
1.すくもを盥（たらい）などに入れて熱湯をそそぎ、よく練り合わせてから一晩おく。
2.翌朝練ったすくもを藍甕に入れる。甕の六分目まで灰汁水を加える。灰汁水は木灰また藁灰の灰汁水を用いるが、藁灰の場合はできるだけ濃いものを使用する。よく撹拌したあと、フスマ1リットルに湯を入れてかきまぜたものを入れ、さらに消石灰1リットルを入れる。
3.以上のものを入れたら、底のほうまでよく撹拌する。Ph12ぐらい。
4.加温するために甕と甕の間の火室に火を入れ、藍液の温度が30-32℃の間で保温する。
5.毎朝一回甕の底の沈殿物を浮き上がらせるようにしながらよく撹拌する。三日おきに灰汁を徐々に加えて三回ぐらいで甕の九分目まで液をふやす。もう液は緑味になり、泡に青味が出る。ph12。保温に充分注意する。なお夏は加温する必要はない。
6.一週間から二週間すると藍液の表面は紫金色の膜におおわれ、撹拌すると液は黄土色をしていて、緑がかった泡が立ち、すぐ酸化して青く変わる。青藍が白藍に変わったわけで、すでに染まる状態である。藍建のむずかしさは、建てることよりもむしろ建ったあとの管理である。毎朝藍液を撹拌しながらその状態を見るが、液を指先につけてなめてみて舌にわずかにピリッとくる状態がよい。舌をさすようだとアルカリが強いのでフスマを湯でかいて入れる。感じないようだったらアルカリが低いので消石灰を入れるが、これらはすべて長年の勘である。ph12ぐらいを保つようにする」（以下略）

　　　　　　　　　　　　　　　山崎青樹　『古代染色二千年の謎とその秘訣』より

さて、「藍草」が４、５世紀に南中国から渡来する以前も、日本の山地に自生する「山藍」を布に摺りつける染色方法がありましたが、「花摺衣」とか「しのぶもじすり」などと呼ばれたその染色は耐久性に欠けるきらいがあったようです。いっぽうで藍草は、色の保存がよく、自由に濃淡を染め分けることができたので急速に普及したと言われています。

なお、「葉の色は緑なのに、緑は単体の草木染めではつくりだせない。緑は黄と藍をかけあわせてつくる」と一般に言われているようです。にもかかわらず、山崎青樹さんはこの「山藍」を使って緑色の染色に成功されています。山藍を煎じる前に刈り取ること、アルカリ水で煎じ出し、酸で中和してさらに酸性にして加熱して染める、といったさまざまな秘訣があるようです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　同上

　……染色の世界というのは、どれだけ奥行きが深いのか見当もつきませんが、これからも少しずつ調べていきたいと思っています。

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2012.05.06 Sunday

シャルキョイキリムの古いもの

　
なにかいい本はないかなあ、と思って「日本の古本屋」で「キリム」を検索すると
「カミキリムシ」関連の本がヒットするのですが（笑）、たまにおもしろい資料が見つかります。

「トルコの染織・キリム　－遊牧民の祈りとメッセージ」
という1996年に発行された下関市立美術館・展覧会のパンフレットがその一つです。

19世紀中期　「生命の木」　158×110ｃｍ

この展覧会は、下関市・イスタンブール市姉妹都市提携25周年を記念して開催されたもので、
ムスタファ・アクタス氏のコレクション126点と、エンギン・ヤスジオウル氏の特別出展2点が展示されたとのことですが、
巻頭のシャルキョイキリムのコレクションはとりわけすばらしく、写真だけでもみんなで楽しみたいと思います。

19世紀中期　「花園」　262×199ｃｍ

ムスタファ・アクタス氏の言葉を一部ご紹介しましょう。
「私は、トルコ東部最大の都市、エルズルムで生まれました。そこは高地で良質の羊毛がとれ、
半年を雪と氷に閉ざされてしまうこともあって、昔から織物の盛んな土地です」

「生まれてすぐ、私は、愛情や護身のシンボルを沢山織り込んだキリムで作ったゆりかごに入れられました。
家の中のいたる所に代々使ってきた古いキリムがあり、その上に座し、食事し、遊び、成長しました」

「毎日このようにして、古いキリムから出るホコリを吸っていたためでしょうか、キリムに深い愛情を持つようになり、
（トルコでは、一度、古いキリムのホコリを吸うと、その魅力に取りつかれ、生涯離れることはできないと言います）
中学生の頃には、母と叔母がキリムを織っている傍で、いろいろなシンボルの意味を学ぼうとしたほどです」

19世紀中期　「流れる水」　217×148ｃｍ

「私のキリム好きが伝わるにつれ、両親や親戚のものであったキリムが手元に集まってくることになり、
素晴らしいキリムについて知らせてくれることもあり、時には馬に乗って山間の村々を歩き回り、
古いキリムを見つけ出すことに時間を費やしたこともあります。
このようにして、いつの間にか集まった小さなコレクションですが、一点一点可愛らしく、芸術的香気も豊かと自負していますものを、
みなさまに見て頂くことは、大変嬉しいことです」

19世紀後期　「羊の角」　141×92ｃｍ

「キリムは、紡がれ、織られ、刺繍され（ﾏﾏ）、飾られる芸術です。
キリムは、愛する人への手紙であり、愛への招待、人々との連帯、信仰や年長者への敬意、
人々や国家への愛、子どもや動物、弱い人々への慈悲、そして、寛容の大切さ等を語ります」

「すぐれたセンスと、愛情・親切・信仰等に満ちた心を持つ織り手たちは、
恋人への切望、幸福への希求、困難の克服、連帯、友情、忠実、尊厳、愛情等を表現するために、
いくつものシンボルを組み合わせてキリムを織ります。
そして婚約者や夫、両親、親戚、友達などへ贈るのです。
心を込めて織り上げた傑作を贈る時の喜びは、はかり知れません」

19世紀後期　「腰に手」　198×136ｃｍ

「キリムを織り上げることで、織るという文化を世代から世代へ、心から心へ伝えると同時に、
愛を不変・不滅のものにしたいと、織り手は願っています。
例えば、新婚の若妻が、結婚の第一日目に生命の樹のモチーフのあるキリムを夫に贈ることがよくありました。
これは、『幸福に満ちた、素晴しい、そして長い人生を過ごせますように』という祈りを表しています」
　

20世紀前期　「羊の角」　147×113ｃｍ

「選りすぐられた天然染料を使い、様々な技術を駆使し、愛と純粋な心で織り上げられた
古いキリムを眺める時、私の心は幸福感で満たされます。
目は輝きを増し、顔には微笑が浮び、偉大な織り手への感謝の気持ちがわき上がり、
寛いだ心になって疲れや苦しみを忘れてしまうのです」

「キリムはごく普通の人々の心から生まれた芸術です。
キリムに織り込まれたシンボルを読み解く時、トルコの人々の願いや祈りが伝わって来ます」

19世紀中期　「花嫁」　158×107ｃｍ

うーん、いいなあ、ムスタファさんの言葉。本当にキリムが好きなことが伝わってきます。
いいキリムは、本当に人の心を豊かにしますよね。
キリムだけでなく、思いを込めてつくられた手仕事……もっともっと大切にしたいです。

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2012.04.30 Monday

「青」の世界（and 天然藍と合成藍）

先日、横浜市青葉区にある中国家具のエスニカさんにおじゃましてきました。

昨年11月から今年の3月にかけて、常滑市のINAXライブミュージアムで「青の魅惑　イラン・
トルコ・ウズベキスタンのやきもの」という展覧会が開かれたのですが、そこでの展示作品の一部と
ウズベキスタンのやきものなどを横浜で見ることができました。

茶色の中国家具ともマッチしてなかなかいい感じ。
日本でイランやトルコ、そしてウズベキスタンのやきものを見る機会はあまりないと思います。
作家の個性もあるのでしょうが、それぞれの国にそれぞれの青があり、とてもすがすがしい印象を
受ける展示会です。
5月14日まで開催されていますので、ご興味のある方はぜひ！　→「青の余韻@エスニカ」

一部、販売されているものがあったので、わたしも一枚譲っていただきました。
（早い者勝ちなので、もうあまり残っていないかもしれませんが……）
フェニックスでしょうか？
火の鳥も、青で表現されるとこんなに優しいんですね。

バックも「シャン」なんですよ！　味わいがありますね。

わたしはもともと青が好き。これはフィンランド・アラビア社のバレンシアの食器。
手描きならではの味わいと深ーいコバルト・ブルーには、生産終了のいまでも人気があります。

もうすぐ「子どもの日」ですね。これは、「いせ辰」さんの千代紙。ふたつの青が効いてます。

茶と赤を替えただけで、印象がちがいます。

やきものとはどんどん関係なくなっていますが、青い布たち。
左は藍染の手織りのミニ・スカーフ。わたしの母が染めて織ったものです。
右は「シャボン玉」をイメージしてぼかし染めをほどこした日本手ぬぐい。

うーん、手ぬぐいといえどもあなどるべからず。かなりいい線いっています。
たぶんインド藍かなにか、天然の藍で染めたのでしょう。独特の匂いがあります。

「青の余韻」の展示作品には、上の写真のように現代アートのようなやきものもありました。
これはたしかイランの作家さんのもの。

マーク・ロスコの青。いいなあ、この透明感と深さの同居。

　　　　　　　　　Jon Thompson "Carpet Magic"より

インディゴの甕に布を浸しては出すことをくりかえし、深い藍色が得られるといいます。
ペルシャでは黒に近いミッドナイト・ブルーは、とりわけ神聖な色とされたそうです。

絨毯のメインカラーは赤と青ですが、青はなんといってもインディゴです。
ほとんどの天然染料はそれだけで染料とはならず、かならず媒染剤を必要とするのですが、
インディゴは媒染剤を使わないですむ唯一の染料と聞きます。
そのかわりうつくしい藍色を出すためには、上記のような手間と専門的な技術が必要とされるとか。
日本でも藍色を染めたのは、「紺屋」と呼ばれるプロフェッショナルな人たちでした。

わたしが読んだ絨毯本では、「インディゴ分子の化学記号は天然も合成も同じだから、
インディゴ染料を区別するのは難しい」ということでした。
自分が持っている絨毯を見ていて、このインディゴはなんとなく単調だな、と思うものがあります。
リビングに敷いているトルクメン・エルサリの大きな絨毯もその一枚です。
この茶色に近い茜色や肌触りのいいウールはとても気に入っているのですが、
白っぽく見える糸が褪色した赤（化学染料）ですし、この青も化学染料の可能性は高いと思います。

以前もすこし書きましたが、川人美洋子氏・安川涼子氏による論文「天然藍で染めた色と合成藍で
染めた色の比較」では、両者の比較実験をしています。
実験の出発点は、「（合成藍がこれだけ普及した今でも）天然藍の愛好者はこの20年間減少していない。
また、天然藍“すくも”を使っている染色家は、その天然染料で染めた布は、
工業的に使われている合成藍で染めた布と色が違うと感じている」ということです。

実験の結果、両氏は結論としてつぎのように述べています。
　インジゴ分子は染料液中で会合した状態で存在しているが、天然藍のインジゴ分子は、合成藍よりかなり
大きく会合し、ゆっくりと繊維内部へ浸透する。そのため、その浸透は浅く、表面に集中する傾向となる。
　天然藍の優位性は、天然藍のインジゴの会合が大きいことに由来する。天然藍の色の「冴え」は
会合したインジゴが大きいために繊維表面に集まり、そのことが彩度を高くしている。インジゴが浸透しにくいと、
移動が難しく、天然藍の「色むら」は合成藍より多くなる。天然藍は染料拡散が遅く、洗浄による「色あせ」が少ない。

「インディゴ分子の化学記号は同じだから、天然と合成を区別するのは難しい」ということでしたが、
実際に染める工程での染料の浸透のスピードなど、多角的に考えていく必要があることを知らされました。
化学染料の価値を否定するものではありませんが、手をかけてつくったものには、やはりそれだけの味わいがある、と思いたいのです。

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2012.04.28 Saturday

シャルキョイキリムを洗いました

きょうはお天気が良かったので大きなキリムを洗いました。
先日ベッサラビア・キリムを譲ってもらったルーマニアのディーラーから、
大きなシャルキョイのフラグメントを購入したのですが、少し汚れが気になります。

シャルキョイ・キリムにはかなり大きなものもあって、このフラグメントも
もとは3ｍ×4ｍほどの大きさだったと思われます。
購入したフラグメントは全体の約半分をさらに二つに切り分けたもの。

小さいほう。180ｃｍ×97ｃｍ。

大きいほう。230ｃｍ×183ｃｍ。

シャルキョイ・キリムのよいものは、現在ほとんどコレクターの手元にあるのではないでしょうか？
古くて良いものは、なかなか市場に出てきませんし、出てきたとしても大変な高値です。
このフラグメントはキリム・ビジネスからやや距離があるルーマニアから出てきたため、リーズナブルな価格で手に入れました。

さて洗濯方法ですが、このキリムにはほんの少し化学染料が使われているようです。
もとは青紫色あるいはニコルソン・ブルーとか呼ばれた青色のような感じですが、
褪色して薄いグレーになっているので自分で洗っても大丈夫だと判断しました。

問題はコンディションです。
上の写真で白っぽいところは横糸が全般に薄くなっていて、白い経糸が見えている状態です。
小さな穴もあちこちにあって、このコンディションで踏み洗いなどはやめた方がよさそうです。
自分のセーターなどを洗った感触から、これなら大丈夫そうだと思いましたので、
市販の「ドライ・マーク衣料も洗える」つけおきの合成洗剤を使ってみました。

基本はつけ置きで、糸の間の汚れを出すため、すこしだけ振り洗いしました。
やっぱり、けっこう汚れていました。

シャルキョイ・キリムは薄いので腰を痛めるほどの重さではありませんが、
洗った後バスタブのへりにかけて水を落としてから、脱水に入ります。

洗い終わって、乾かします。
以前ご紹介した「大豆石けん」はウールに艶が出てとてもいいのですが、
今回は合成洗剤だから、ちょっとドライな洗い上がりかな？
でもコンディションを考えると仕方ありません。悪くはないと思います。

ほぼ乾いた状態です。
草の緑と合わせると、シャルキョイの赤が引き立ちますね。

コチニールを使った深紅に近い赤。
右下の鳥は、名づけて「岡本かの子」ドリ！

洗ったあともところどころ赤が変色した部分が見られます。
でも黄色と濃紺のサソリのモチーフや枝の花々の描写がとても気に入っています。

シャルキョイのデザインはパターン化されたものが多く、このデザインもよく見られるものですが、
年代が若くなるにつれて花や枝などの線が硬くなり、生き生きとしたものが少なくなるようです。
バルーチやトルクメンなどのトライバルラグやアナトリアキリムなど、総体として
色も冴えなくなりますが、織りのモチーフから「生命力」が失われていくような気がしてなりません。

上下逆になっていますが、このサソリのモチーフの大らかさ！

織りに勢いとリズムが感じられます。

ふっくらと洗いあがってい～い気持ち。

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2012.04.21 Saturday

アンティークキリム　レイハンルのランナー　　

あちこちでお花が咲いています。
きょうはアタマがほわほわで回らないので、ほぼ写真だけです。

じゃーん！　春らしく、アンティークのレイハンルでいきましょう！

鉄の媒染剤を使ったと思われる茶色の部分が溶けてなくなっています。
120年は経っているのではないでしょうか。
残っている経糸は、麻のようなドライなウール。

ごらんのようにとても薄い織りで、ウールはパリッとした質感。

ピンクを含めてすべて天然染料です。
右上にラフな補修がしてありますが、わたしは気になりません。

すこしエメラルドが入った薄い緑や茄子紫色など。
コチニールもたくさん使われています。

水色や山吹色……すべての色に透明感があります。

ちっちゃなモチーフもかわいい！

ベースのインディゴがカラフルな色を引きしめています。

カリカリした質感は着物の帯に近い感触。

前回ご紹介したルーマニアのベッサラビア・キリムのウールはふっかふか。
ウールの質感も地域によってさまざまなんですね～。

レイハンルは何枚か持っていますが、このランナーが一番ドライな感じです。
地域が同じでも、羊の種類によって違うのでしょうか？

キラリン！

レイハンルはやっぱり綺麗だな～！

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2012.04.14 Saturday

曽我蕭白「商山四皓図屏風」の謎

東博で開催中の「ボストン美術館　日本美術の至宝」展を観た。あまり時間もなかったし、全作品をじっくり鑑賞するほど集中力がもたないのが判っていたので、前半の作品群は速足で見るだけに止めて、エネルギーを後半の「華ひらく近世絵画」と「鬼才　曽我蕭白」を観ることに使った。

日本画の素養はほとんどないが、これらを観ることで充実した時間を過ごせた。開館直後に入ったし、目的とする作品に直行したからゆったりと見ることができた。長谷川等伯の「龍虎図屏風」。龍と虎そのものというよりも、この絵は「気配」、あるいは「気」を描いているのだと思った。息子の長谷川左近の「牧牛・野馬図屏風」は、とてもさわやかな気分になれる美しい画だった。気持ちが静かになって、深呼吸をした。

　　　　　　長谷川左近「牧牛・野馬図屏風」左隻

強烈な印象を受けたのは曽我蕭白。江戸中期の円山応挙や与謝蕪村と同期の画家で、奇矯あるいは異端としてずっと無視されつづけていたが、１９７０年に辻惟雄氏の名著『奇想の系譜』で取りあげられて以来、注目を集めはじめたという。しかし今回展示されたボストン美術館所蔵の作品はビゲローとフェノロサが“明治“に集めたものである。日本人から無視されていた蕭白の芸術性を最初に高く評価したのは彼らだったのだ。わたし自身蕭白についてはほとんど知らず、展覧会で衝撃を受けてから調べはじめたが、エキセントリックが前面に出ている作品も多く、それらに比べるとボストン美術館の作品は、蕭白のなかでも選りすぐりの洗練されたものだと思う。そしてたぶん日本画のなかで、とりわけ高い精神性を持つものではないかとも。

今回の展覧会の目玉は大迫力の「雲竜図」だ。圧倒的な大きさの画面に真黒な墨がたたきつけられ、部屋の襖全面をこの絵で取り囲まれたらどんな気持か、想像に余りある。

しかしわたしが一番惹きつけられたのは「商山四皓図屏風」だった。人間でもモノでも、ひとが心のいちばん深いところで「出逢う」機会というのはそんなに多くないのではないだろうか。わたし自身、絵画と「本当に出逢ったな」と思ったのは片手で数えるほどしかない。そしてこの絵はたぶん、その中のひとつである。

最初の印象は「不思議な画だな」というものだった。そして、なぜだかわからないが、その絵にぐーっと惹きつけられた。わたしにとっての“忘れられないほどいい絵“との出会いは、たいてい、こういうふうにはじまる。右隻にはなんだかよくわからない「ヘンな空気」が漂っている。いっぽう、左隻にはある種の解放感が漂っているのだ。驢馬に乗った人が、山上から右手の橋を見下ろしているさまが、飄々として味わい深い。

ところで「商山四皓」とは何なのか、わたしは知らなかった。展覧会の図録説明にはこうある。

「アーネスト・フランシスコ・フェノロサが明治二十三年（1890）に本図をボストン美術館に最初に登録した際、右隻の巨大な松の下に寄り合うひげを生やした三人の人物と、左隻の驢馬に乗るつば広帽をかぶった人物が「商山四皓」であることが判明した。後に岡倉天心によってこの比定はより確実なものとなった。商山四皓とはすなわち、中国秦王（始皇帝）による圧政と国乱を避けるため商山に遁世した東園高・綺里季・甪里（ろくり）先生・夏黄公の四人を指し、中国の儒者にとって称賛の対象であり、道士たちもまた四高士を不死の存在として尊んできた。商山四皓は、中国だけでなく日本でも好画題として多く描かれてきたが、一定の図様はなく、そのことが本図の画題特定を困難にさせていた。

蕭白はしばしば中国の伝統的な故事人物画を描いたが、いずれの画題にも独創的な斬新さを求めた。迫力のある自由自在な筆遣いと完全な抽象性とのバランスのなかで画面が構成されているが、松の針葉や驢馬の手綱といった細部から構図を読み解くことができる。」

なるほど、「竹林の七賢」みたいなものか。でも、俗世間のしがらみを断ち切って、精神的自由の境地にあるはずの、右隻の隠者の表情が全然晴れないではないか。一番右側の隠者は額に手を当てて困った顔をしているし、背中向きの隠者は肩を落としている。その左の隠者は酒を片手に暗い顔をしている。開き直っているような表情にも見える。わたしが調べた範囲では誰も言及していないのだが、右隻の重苦しさを支配しているのは、その視線の先にある背中向きの人物ではないだろうか。この人物は何者なのか？肩の線から、童子というより女性のように見える。そして、おそらく、泣いている。わたしにはこの背中がとても禍々しいものに思われる。

講談社の横尾忠則・狩野博幸『水墨画の巨匠第八巻・蕭白』の山口康弘氏による図版解説にはこうある。

「木橋のかたわら、松の巨木の陰で憩う三人の隠者と、遅れて驢馬で来るもう一人の隠者が描かれる。秦が衰えるのを見て商山に隠れた四人の隠者を描いたもので、「後素集」にいう「商山四皓、巴橋と云所にて碁を打つ」場面に相当する。碁盤は対局する右端のふたりの隠者にかくれてみえないが、してやられたとばかり、はたと頭に手をやるおどけた隠者。にんまりとほくそえんでいるに違いない背中がそれを暗示する。
　この画の見どころは辻惟雄氏がいうように、白隠風の略画人物と共に永徳風の巨樹にあろう。しかしシルエットこそ永徳風であれ、形態の大胆な抽象化はまぎれもなく蕭白固有のものであろう。また、永徳受容にみせる蕭白の構えには、江戸や明治の論画家たちがみたようなアナクロニズムや、永徳やその時代を理想として敬仰するようなありきたりの憧憬心もみられない。むしろ、古典絵画の典型的な形態――この場合は永徳様の巨樹――を引用して、自分自身の形態的嗜好に合わせて変容してしまうマニエリスム的傾向がそこに見られる。

それにしても、ここまで思い切った単純化は蕭白にも珍しい。しかし、この思い切った単純化は、運筆を加速して淀みのない率直な筆描を促し、蕭白としては例のない、のびやかで明るい画面づくりに一役買っている。」

　なるほど専門家の解説というのはこういうものか。どうやら「後素集」というのは、狩野一渓が画題とされる中国の故事などについて編述した、元和九年（1623）の書物のようである。わたしが観たときは気づかなかったが、松や山はひとつながりとして描かれている。たしかに驢馬に乗った人物が三人のところにやってきたとも取れる。専門家が言うのだから「巴橋囲碁図」という説明はおそらく正しいのだろう。しかし、「してやられたとばかり、はたと頭に手をやるおどけた隠者。にんまりとほくそえんでいるに違いない背中がそれを暗示する。」という解釈にはかなり違和感がある。顔を見せている二人の隠者の表情が暗すぎるし、後ろ向きの隠者の背中は萎縮して何かにおびえているように見える。この印象は、山口氏の解説を読んだ後も変わらない。

　ずぶの素人の強みとも言えるが、わたしはわたしの直観を大切にしたいと思う。

　右隻左の禍々しい背中は、“戚夫人“ではないだろうか。漢の高祖・劉邦が寵愛した女性である。「商山四皓」を調べていくうちに、彼らがじつは二度隠遁していたことがわかった。一度目は、先ほど述べた秦の圧政を嫌ってである。二度目は、血なまぐさい政治を避けていた四人が漢の朝廷内部の権力闘争にはからずも巻き込まれ、失望のあげくふたたび隠遁したのである。高祖とその正妻・呂后との嫡子・孝恵帝は情にもろく病弱であったため、高祖は太子を排して、代わりに寵愛する戚夫人の子・如意を立てようとした。司馬遷『史記』の「呂后本紀」には、あやうく権力を失いそうになった呂后が陰謀術策を使ってそれを阻み、「無事」孝恵帝を即位させるいきさつが書かれている。そこに「商山四皓」が巻き込まれたのである。四人は漢の高祖の招きからも逃げていたのだが、優秀な参謀・張良の説得により宮廷に招かれて孝恵帝の人柄をほめたたえて寿いだ。四人を崇拝していた高祖は、これによって戚夫人の子・如意ではなく、呂后の子・孝恵帝に位を継がせることに決めたのである。このあたりは『史記』「留侯世家」に書かれてある。やがて高祖が死に、実質上の権力が呂后の手にうつると、呂后はその残虐さをほしいままにした。内容があまりにおぞましいのでここには書かないが、とにかく戚夫人は悲惨な運命をたどることになり、「商山四皓」は善意とは裏腹に、結果的に呂后の手助けをしたことになる。蕭白画の右隻の三人は、戚夫人が慟哭する姿に戸惑い、自責の念を持ちながらもなすすべを知らずに凝固している、というのがわたしの印象である。

しかし右隻の重苦しさを打ち破るものがある。それは左隻の驢馬に乗る男の後ろ姿である。「遅れて驢馬で来」ているにしては、三人とはまったく違う雰囲気を醸し出しているように思える。気持ちが晴れるまでにはふっきれていない。だが胸に重苦しいものをかかえながらも、みずからが担える責任を引きうけていこう、といった姿勢を感じると言えば、あまりに感傷的すぎる思い込みだろうか。

　俗世を避けて隠遁することは中国知識人のひとつの理想であり、日本画家はそれを画題に用いてきた。しかし、「権威」や「達観」というものに「嘘」を見ぬき、「嘘」をあざ笑いつづけたのが蕭白なのかもしれない。「竹林七賢」も、蕭白の手にかかれば仲間割れの画が描かれる。少数派の二人を雪が降る外に追い出してあたたかい部屋に残る五人の「賢者」の顔は、俗物そのものに描かれている。

　しかしこの「商山四皓」には、「冷笑」には終わらない蕭白の「正気」が描かれているように思えるのだ。一説によれば、四人のうちの夏黄公は晩年郷里で医者になり、その娘の黄姑がその遺志を継いだとも聞く。つば広帽をかぶっているのは、あるいは往診の途上の夏黄公なのかもしれないし、向こうにかかる橋は、夏黄公が張良と出逢ったといわれる「下邳の橋」を暗示しているのかもしれない。「あのときの自分は世の中のことが何でもわかるとうぬぼれていたのだ。自分が呂后の悪行の手助けをすることになろうとは夢にも思わなかった。こうして医者をしているのは、せめてもの贖罪のつもりである」――驢馬に乗った後ろ姿から、そんな声が聞こえてくるような気がする。

右隻

左隻

むかしむかし、曽我蕭白という、えらく風変わりな絵描きがいた。この人を食ったような絵描きは、スフィンクスのように通りかかったものにさまざまな謎を投げかけた。「おまえはこの画をどう見るかい？」そこにたまたまわたしが通りかかってしまったわけだ。その謎解きを、わたしはわたしなりに考えた。まったく見当ちがいもはなはだしいのかもしれない。でも、少なくともわたしはこの画に魅せられ、この画の背景を知りたくなった。だた、それだけのことである。

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2012.04.07 Saturday

ヨーロッパ・サイドのキリム

ペアで仕事をしていた同僚が骨折で一カ月ほど仕事を休むことになったので
わたしのやることが急に増えて忙しくなりました。
いろいろ勉強して書きたい気持ちがあるのですが、もう少し落ち着いてからになりそうです。

＊　＊　＊

「収集」とはとにかく数をあつめることで、「蒐集」とは選定基準をより明確にしてあつめることだと、ある本に書いてありました。　　　　
なるほどー。わたしも最初は気に入ったものをただ集めていましたが、
自分が管理できる数が限られていることを悟ると、選定基準を絞らなければならなくなりました。
「収集」から「蒐集」へ、というのがよくある流れかもしれません。

このブログでご紹介したもののなかには、「いまなら買わないだろうな」というものも含まれています。
よく言われる「買い物に失敗するなかで、ものを見る目は養われる」というのはその通りだと思います。

絨毯やキリムを購入する基準や目的は、人さまざまです。
「目的」に関しては、インテリアのため、というのが圧倒的多数派だと思いますし、
「基準」に関しては、「インテリアに馴染む色とデザイン」、「スペースにふさわしい大きさ」、
「長期の使用に耐えうる素材の質」といった点が判断のベースになると思います。

いまのわたしは「蒐集」が一義的な目的なので、あくまでも個人的な価値観なのですが、
毛織物を入手する基準は以下の三つになっています。

①100年以上の古いものであること
②天然染料が使われていること
③織り手の「感性」が感じられること

①については、「19世紀」という特殊な時代について、いずれ書きたいとは思っているのですが、
多くの絨毯専門家が語っているように「すぐれた部族絨毯が織られた時代は終わった」ということです。

②については、100年以上経っても観賞に耐えられるのは天然染料のものだと思うからです。
化学染料をほどよく日光に当てて「頃合いに褪色」させたオールド・キリムがありますね。
これらはインテリアにしっくり馴染むため、それはそれで良い方法だと思うのですが、
一番見た目がいいのは「買ったとき」であって、それ以上美しくなるとは考えにくい。
モノ自体に魅力があるとする「蒐集」の対象にはなりにくいでしょう。

③については、どんなに織りが細かくて凝ったデザインであっても、心に響いてこないものは対象にならない、ということです。
あくまでも個人的な基準ですが、わたしにとってはどんなにボロボロで「使い物にならない」ものでも、
心に響く絨毯やキリムは存在するし、そばに置いて毎日眺めたいと思うのです。
もしそれらが捨てられる運命になるのなら、わたしはそれを拾いたいし、
汚れていたら洗って、おひさまに当てて、気持ちよくしてあげたいと思います。

これは最近入手したばかりのベッサラビアのキリムです。
ルーマニアの業者さんからのもので、まだ手もとに届いていません。
でも、このラインの躍動感を見たとたん、「キター！」（←古っ！）

ある本によると、ルーマニアで織られたフローラル・タイプのキリムは
「ヨーロッパのエッセンスを好むロシア人に販売するために織られた」、とありました。
ギョチメン（移民）キリムとかカラバフ・キリムといわれるものに、このフローラルタイプが見られます。
たいてい色が鮮やかすぎたり、デザインが凝りすぎたり、ウールもゴワゴワした感じのものが多いのですが、
この花たちはなんて繊細で、かつ生き生きとしているのでしょう！

色数も少なく、インディゴのベースに赤と黄緑の濃淡でまとめられています。
深ーい、深ーい、インディゴの青。
インディゴ染料の甕に何度も浸けこんでは出して空気に晒し、
そのくりかえしによって、ようやく深いインディゴが得られます。
かなり専門的な技術を要するそうです。

アフガニスタンのドーラタバードの絨毯の黒い染料が「化学染料かもしれない」と書きましたが、
天然染料の場合は一見黒に見えても、よく見ると、深い紺か深いこげ茶色になっています。
完全な（ある意味で単調な）黒は、化学染料が疑われます。

また、インディゴは「天然染料も化学染料も化学記号は同じために区別しがたい」ということだったのですが、
ネットで見つけた「天然藍で染めた色と合成藍で染めた色の比較」（川人美洋子・安川涼子『繊維と工業Vol.63』）という論文によると、
「天然藍は“染料会合”が大きいため、彩度が高くなる」ということです。（なお実験には綿布と絹布が用いられ、羊毛のデータはありません）

薄いキリムなので、スリット織りのところが弱り、補修がされています。
けれど、スリット織りの技法だけでここまで曲線的なラインを表現しているのは驚きです。

また、色の切り替えは「モチーフのライン」だけでなく、「立体性」を表現しています。
黄緑色と黄色の切り替えは「うねる葉」を、バラの赤の濃淡と黄色の切り替えは「花の奥行き」を、みごとに表しています。
これって、ある種の抽象表現じゃない？
「3Dキリム」だー！

この黄と緑！100年はゆうに超えているでしょう。
わたしが目にできるのはたぶん100年前後のものが多いと思うのですが、
この色の酸化の具合は120年とか、もっと古いのかもしれません。
ただ年数はたいてい憶測で語られ、なにを根拠にしているのかあいまいなことが多く
わたしは「すごく古いねー」とぐらいしか言えません……

いまにも踊りだしそうな花たち……
はやくルーマニアから届かないかな―
時代を超えて、なにかを語りかけているようです。

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2012.03.30 Friday

雑感

里帰りしていたときに母の本棚から白洲正子さんの本を取り出して見ていたら、おもしろい文章を見つけた。それは、「サザビーズやクリスティーズなどのオークションハウスのシステムがますます浸透し、真贋や価格面で不透明だった骨董界が世界規模でオープンになりまことに喜ばしい」、という骨董評論家が書いた新聞記事に反駁する文章だった。

白洲さんは、オークションハウスが擁する専門家やそのシステムを一定程度評価したうえで、「それでも何か、いちばん大切なものを忘れている気がする」というのである。「スタッフは勉強もし研鑚も積んでいるだろうが、贋作が絶対にないということは保証できないと思う。価格面においても、もっとも財力のある人間の手に落ちる仕組みであるために、いちばん高い金額がその品物の評価ということになってしまう。それははたして公正な価格といえるだろうか。また、オークションでは“商品”がつぎつぎと繰り出され、きわめて事務的に淡々と取引が進められるため、やきものでは非常に大切な“手ざわり”や“口にあてた感触”などが絶対にわからない」。

「贋作や不当な価格といった骨董屋にたいする不信は根強いようだが、一流の骨董屋はプライドにかけて贋作は店に出さないものである。しかしそのような店でも、経験の浅い番頭や店員が誤って仕入れた贋作が倉庫にたんまりとあり、これ見よがしに並べてある。それは仕入れに失敗した人間にその前を通るたびに恥じさせて、二度と贋作を仕入れないよう、日々教育するためなのだ。」「骨董屋の価格が曖昧だという指摘はその通りかもしれない。しかし、本当に骨董が好きな客は目でわかる。骨董屋はそういう客には儲けなしで譲ったりするし、逆に、骨董が好きでもないのにステイタスを誇るために骨董を買うような客にたいしては、法外な値段で売りつけることもある。買った方は「これはいくらで買ったんだぞ」と人に自慢げに吹聴するわけだから、私は骨董屋がそれほど悪いことをしているとは思わない」。

「同じ時期に同じ工房で焼かれたやきものでも、伝世品と近年発掘された品ではまったく違う。仕覆を着せられ、箱をしつらえられ、日々大切に扱われてきた伝世品と、土のなかに放っておかれたものは違って当然だと思う。その違いは人間の愛情である。だから、やきものが美術館や博物館におさめられたら可哀相だ。愛撫されないやきものは孤独になり、その艶をうしなってしまう。骨董は手もとに置いて日々眺め、なでてやり、使ってこそ価値があると思う」。

本が手元にないため表現が正確ではないが、わたしの記憶に残る白洲さんの文章はざっとこのようなものだった。

モノは古くなると年月によって独特の味わいと風格を身につけていく。なにかの拍子でそこに惹かれ、古いものの世界にどっぷりつかってしまうと、抜け出そうにも抜け出せなくなる人間がいる。（わたしもその一人かもしれないが、ジュリエット・ビノシュ主演の映画「トスカーナの贋作」で「古いモノはキケンだ」というセリフには思わず笑ってしまった。）いっぽうで、古いものはその希少さと愛好者たちとのバランスで金銭的価値が決まり、投機の対象にもなる。骨董は“商品価値”と“愛情あるいは思い入れ”の狭間にあるものなのだ。

　含蓄のある白洲さんの文章を読んで、考えを改めさせられた部分があった。それはミュージアムにたいする考え方である。大阪の国立民族学博物館は遊牧民の毛織物も所蔵しているし、私立の白鶴美術館はペルシャ絨毯を多数所蔵している。だが日本では毛織物文化がまだまだ根づいていないため、専門の公立ミュージアムがなく、とくにトライバル・ラグの認知度はすこぶる低い。だから絨毯屋の榊さんたちとも「日本に絨毯博物館があるといいですね」といった話をすることもあった。できるだけ多くの人びとにトライバル・ラグの良さを知ってほしいからである。けれどもトライバル・ラグは、博物館に展示されるのが必ずしもベストな選択ではないと思うようになった。絢爛豪華なアルデビル絨毯やチェルシー絨毯などならば、立派な施設で多くの人に鑑賞されるのがふさわしい。しかし遊牧民の絨毯やキリムはむしろ、日々眺められ手入れをされ、愛でられるのがいちばん幸せなのかもしれないし、持主にとっても心ゆたかで幸福な時間が過ごせるのではないだろうか。

　わたしは「あんた、そんなにたくさん絨毯やキリム持ってどうすんの？」という意見がコワイ。だからこのブログも親兄弟や友人には内緒である。先日、ふとした拍子にある友人に知られてしまい、彼女も好きになってくれたみたいなのだが、これは一応特例である。ちょっと話がそれてしまったが、なぜコワイかというと、「すごい物欲が強いのね！」と思われたくないからだ。で、自分自身にたいする言い訳としては、「これは“消費”じゃないのヨ。一時保管、そう、一時保管をしているだけなの」というものだ。どうぞ笑いたいヒトは笑ってください。わたしも笑います。ハハハ……

さて、人生のエンディング・ノートを考えなければならない時期に、わたしもそろそろ差しかかっている。平均寿命を考えればもうすこし余裕はあるかもしれないが、人間はいつどこでどうなるかわからない。だから、いま大切にしている絨毯とキリムをどうしたらよいか、考え中なのだ。もし公立の絨毯博物館があれば、そこがもらってくれれば一番よいと思うが、ない物ねだりをしてもしょうがない。愛好家たちで協力して私設の美術館をつくるといっても、設立資金もなければ、運営するのも至難の業である。

そこに白洲さんの文章を読んで、気持ちが変りつつある。手もとにある絨毯やキリムはいずれ、それらの良さを本当にわかってくれて大切にしてくれる人にゆずったほうがいい。毛織物は素材がたんぱく質であるため、やきものよりもずっと寿命が短い。個人の住居での保管、しかも日本のような高温多湿の気候下では二百年がいいところかもしれない。けれども火事などの不測の事態を除けば、大切にすれば持ち主の寿命よりはずっと長い。手から手へ、毛織物がバトンタッチされ、ゆく先々で、ささやかだけれども心ゆたかな時間をつくりだす。

そのような過程を通して、徐々にトライバル・ラグやキリムの良さが日本の裾野にひろまっていくことを願う。大量生産・大量消費の時代はもう終わった。手仕事のぬくもりがふたたび価値を見出され、時間がゆるやかに流れ、ひとのこころが豊かになる。そういった静かな変化を経ていってはじめて、日本に絨毯博物館といったものが現実化するのかもしれない。

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2012.03.23 Friday

アメリカン・アンティーク・キルト

寒かった冬も過ぎ、もうすぐ桜も見られるでしょうか？
これから数日里帰りしますので、とり急ぎ番外編をお送りします。

といっても、毛織物ではない、アメリカのアンティーク・キルトです。
わたしはぜんぜん詳しくないのですが、モチーフによっていろいろ意味があるそうです。

これはヨーヨーのモチーフをつなげた「ヨーヨー・キルト」と呼ばれているもの。

ハギレをあつめておいて、色あわせを考えながら縫っていきます。

家事のあいまに、すこしずつ縫いすすめていきます。

どれだけ時間がかかったのでしょう？　手仕事が好きでなければできない仕事です。

ぱあっと咲いたお花畑みたいです。

家族のためにひと針ひと針縫った、ココロのこもったもの。

ていねいな手仕事は人をしあわせな気持ちにしますネ。

あちこちで、春の花が咲きはじめています。

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2012.03.16 Friday

「腐っても鯛」、「朽ちてもギョルデス」？

３．１１から一年が経ちました。
なにか文章を、とも思いましたが、うまく言葉にすることができません。
わたしのような凡人ではない、優秀な評論家や学者や作家や詩人たちが
3.11とそれ以降の状況について言葉にしようと努力していますが
たぶん、その人たちの多くも、自分の言葉に完全に満足しているようには見えません。

昨年、東京都写真美術館で「世界報道写真展」を見ました。
それぞれに衝撃的だったり、強く人びとに訴えかける写真の数々でしたが、
心に切り込んできたものは、3.11の写真をつなげた映像をくりかえし放映していた「特別室」でした。
100人分ほどの椅子席はもちろん、部屋に入れるだけ入った人たちが立ったまま、
無言で、ひたすら映像を見つづけていました。
20代、30代の人たちが多かったように思います。
一回分の映像が終わっても、出ていく人はほんのわずかで、
二回、三回と、震災の映像を繰り返し見つづけていました。

わたしもそうですが、3.11は簡単に言葉にはできない。
精いっぱい「受け止める」しかないものではないかと思うのです。
被災地の人びとと自分との落差にたいする居心地の悪さ。
あまりにもお粗末だった原発の安全神話と、それに無自覚だった自分への居心地の悪さ。
復旧・復興の厳しさと、自分の無力さに対する居心地の悪さ。
あれ以降も地震は不気味につづいていて、つぎの巨大地震にたいする不安もあります。
そういった居心地の悪さや不安から逃げないで、
一人ひとりが3.11とそれ以降の状況に向き合いつづけること、
それしかないのかな、と思います。

そんな時代でも、うつくしいものを楽しむことはできます。
人間は他の生き物よりも愚かなんじゃないかと思うこともありますが、
うつくしいものを楽しむことができるのは人間の特権、
そう思って、絨毯をながめつづけたいと思います。

＊　＊　＊

さて、今回はトルコの絨毯です。

ボロボロですが、たぶん「ギョルデス」Gordes,Giordesのもの。

こちらは裏面です。

形のよいミヒラブの内側からもたくさんのお花が首をのばしています。

　お花がバンザイ！　カーネーションでしょうか？

以前、「対称結び（トルコ結び）」と「非対称結び（ペルシャ結び）」の記事を書きましたが、
代表的産地の名をとって、「ギョルデス結び」「セネ結び」とも呼ばれます。
つまりトルコ絨毯の代表的産地としてギョルデスの名が冠されているのです。

これは"Oriental Carpet ― A Complete Guide"に載っているギョルデスの祈祷用絨毯で、
18世紀のものとされています。
この本が手持ちの本の中では一番ギョルデス絨毯のことを詳しく説明しています。

シャルキョイ・キリムもそうですが、毛織物が有名になるとどうやら
その“発祥地”だけでなく、あちこちでコピー商品がつくられ始めるようですね。
この本によれば、ギョルデス絨毯は18世紀かそれ以前から織られていたのですが
プレイヤーラグが19世紀にヨーロッパの展覧会で大好評を博した結果、
ギョルデスだけでなくその周辺の絨毯産地や、ひいてはペルシャのタブリーズまでが
「ギョルデス・デザイン」の絨毯を織りはじめたというのです。

ギョルデスでは、フィールド内のミヒラブには「ランプ」が吊るされ、
ミヒラブの上と下に「パネル」が配置されるパターンが好まれます。

この絨毯にはありませんが、フィールドの左右に「円柱」を配置することも多いようです。

広めのボーダー部分には、花文などが散りばめられます。

縁の部分を見ると、横糸がコットンなのがわかりますか？

経糸はウールです。
オールドキリムで経糸がコットンのものは知っていましたが、
経糸がウールで横糸がコットンというのは驚きました。

パイル部分も白はコットン、それ以外はウールです。

この本によれば、18世紀から19世紀中頃までのギョルデスは織りが細かく、コットンが使われることはなかったけれど、
19世紀末のギョルデスは、コットンが横糸とパイルに使われるようになり、織りも粗くなったということです。

この絨毯も1CM四方に12ノット程度なので、織目は粗い方です。
一般的なギャッベよりは細かいかな、という程度。

ギョルデスのフィールド部分の色は、古いものは紺・赤・アイボリーが多く、
19世紀後半のものはコチニールが多いとのことです。

フィールド内部も、初期ギョルデスは空白が多くすっきりしているのが
19世紀後半は「ランプが大きくなり、他のモチーフも使われてにぎやかになる」といいます。

この絨毯には、見たことのない青や紫の濃淡が見られます。
染め斑から見ても天然染料だと思うのですが、どんな染料を使ったのでしょうか？

若草色とコチニール、そしてオレンジがほのぼのと調和しています。

色といい、デザインといい、この絨毯には心地よい調和があります。

朽ちても、さすがギョルデス。（←と信じます）