My Favorite Rugs and Kilims

４月に入ってブログを更新しないまま、はや１８日、テヘ。

今回は、トルコ西部に位置するベルガマの絨毯です。



大体の大きさ：縦１５６cm 横１４６cm

タテ糸：染めていないアイボリーのウール（２本撚り）
ヨコ糸：茶色のウール（原毛の色ではなく染めている）
パイル糸：インディゴ（濃淡）・レンガ色・アイボリー・こげ茶・モスグリーン・若草色・薄枇杷色

対称結び・デプレスなし
ノット数は１０cm四方に大体２９目✖️１９目
それぞれのパイルの間に通される横糸は２〜１２本

織られた時期：推定１９世紀後半



織りはじめと織りおわりの平織り部分



この写真では強めに出ているが、実際は落ち着いたレンガ色とインディゴがベース。



ベルガマ地方の毛織物のカラーパレットは、たいてい茜とインディゴが基本になっている。



キリムエンドの部分に入ったジジム織りは、表から見ると糸がかすれたようになっているが...



絨毯の裏からジジムが施されている。
トルコの他の地域でも時折このような技法が見られる。



屋外で撮った写真



絨毯裏側。
パイルの間からわずかに覗いているのが茶色のヨコ糸。
この写真では、ヨコ糸は一列あたり２本もしくは４本入れられている。



この写真の中央より若干上の方には、ヨコ糸が６本以上入れられている部分がある。
遊牧民や村の絨毯では、ヨコ糸の数は臨機応変に変えられることが多い。



１０cm四方に大体２９✖️１９目なので、織りは全然細くない。
しかしこの絨毯はとても立派な絨毯だとわたしは思う。
絨毯の価値はノット数では計れない。



タテ糸はフラットに張られる、デプレスなしの織り方。
結び目を見ると、タテよりヨコが広くなっている。
だから２９✖️２９もしくは１９✖️１９ではなく、２９✖️１９になっているのだ。



織りの技法で特筆すべきなのはセルベッジの処理である。



パイル織の部分が両端まで広がらずに途中で終わり、平織りになっている。




しかもインディゴと茶色が波模様に織られ、いい味を出している。



この絨毯に似たデザインは、M. Eiland 親子による"Oriental Carpet  A Complete Guide"にでている。



解説によれば、ベルガマでもバルケシル地方に住むカラケチリ部族のものではないか、ということ。
上の絨毯のセルベッジはよくあるパターンのように見えるが、オリジナルは欠損したのかもしれない。
セルベッジは、先に痛みやすい部分なので。



デザインはまったく違うが、似たようなセルベッジのトルコ絨毯。
これは、James Opieの"TRIBAL RUGS" からの引用。
部族的なつながりがあるかどうかはわからない。



絨毯からあふれる力強いパワー！
トルコ絨毯というと、色鮮やかでかわいいものをまず思いうかべるけれど、こんな絨毯もあるんですよ。
 

早いもので今年もあとわずかですね。
いろんなことがありました。

絨毯やキリムのブログをつづけていると、
ただ「色がきれいね〜」とか「ウールがすべすべ〜」とか能天気なことを書いている分にはいいのですが、
うつくしい染織を生みだした土地があゆんできた歴史に思いおよぶと、
どうしようもなく重い気もちになることがあります。

レイハンルの記事を書いているときも、
うちつづくシリア内戦のために故郷を離れ難民となった人びとのこと、
古代都市アレッポの歴史的建造物があちこちで無残に破壊されたこと、
レイハンルの町自体も昨年爆弾テロで被害をこうむったことなどが頭に浮かびました。

シリア周辺だけでなく、美しい絨毯やキリムが生み出された土地には、それぞれの苦難の歴史があります。

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先日、東京ミッドタウン内にある「21-21Design Sight」企画展「活動のデザイン」に立ち寄りました。
そこで見たマスード・ハッサーニの作品。



企画展のコンセプトは「活動のデザイン」ということですが、
この作品がどういう「活動」を担っているかというと、
「マイン・カフォン（地雷を爆発させろ）」という名の通り、地雷を撤去すること。



ボールが風の力で転がって、地雷を爆発させる仕組みです。
この作品は「デザインの意義を人道的な解決策に応用する活動」とのことですが、
これ以外にも自由でゆたかな発想から、「わたしたちのいま」を見つめなおす作品が数多くありました。
来年の2月1日まで開催していますので、興味のあるかたはぜひどうぞ。

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さて、AU BON MARCHE を知らなかった私の手もとにあった中央アナトリアのキリム。



全体像はこんな感じです。
フィールド部分のモチーフは「カーネーション」を図案化したものだとの説明を受けました。



……とは言っても、これが「あっ、カーネーションね！」とすぐにわかる人は少ないのでは？



夕日に当たっているときに撮ったので、独特の雰囲気が出ています。
（ちなみに下の茶色い絨毯はアフガニスタンのトルクメンの支族エルサリのもの）



ボーダーのモチーフはアナトリア・キリムによく見られるタイプですが、
このキリムは飄々としているというか、とっても大らか。



コンヤ周辺のものだと思いますが、
個人的にいまいちばん好きなのが、アナトリア中央部の古いキリム。

華やかさを競うわけでもなく、
目立たないけど、ゆったりと構えて、にこにこ微笑んでいるような。



二枚はぎになっていますが、モチーフの大きさが全然違うし、左右もみごとに合っていません。
でも、この大らかさがいいんですよ、このキリムは！



前回「120年位ありそう」と書きましたが、150年くらい経っているかも知れません。
年代判定の根拠として、使われている染料などが基準になるようですが、
個人的には「モチーフが醸し出す雰囲気」が気になります。
素人っぽいアバウトな基準だけれど、「古いものは空間がゆったりしている」。



見ていて心がなごみます。



指人形みたいなモチーフ♪



古いキリムなのに、なんとなくモダンな感じも……



接写画像だと、手撚り糸の味わい深さがよくわかります。
一本のウールが太くなったり細くなったり……

シャルキョイやレイハンルのように、細〜い糸を均一に撚る技術もすばらしいですが、
このような糸の不均一な太さも、手仕事のあたたかみを感じさせます。



写真下部の藤色は古いキリムによく見られる色ですが、
その上のアイボリーと茜の上の、薄〜い「ペパーミント・グリーン」はトルコ中央部の古いキリムにも見られます。



房も、長い年月をよく耐えてきました。



古い割には現代アートのような印象も……



このアナトリア中央で生まれたキリムは、やがてトルコを去ってパリに行きました。
途中でちょん切られるなどいくつかの受難を潜り抜け、アメリカのコレクターの元に行きました。
旅をつづけてきたキリムは、いま、日本に来ています。

茶色い糸の部分がかなり傷んでいますが、とても美しいキリムです。
大切にしたいと思います。

大雨やら台風やらで大変な思いをされた方もいらっしゃることと思いますが、いかがお過ごしですか？
残暑お見舞い申し上げます。

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前回「インディゴの海」のキリムの全体像はこれです。



トルコ南東部のいわゆるレイハンル・キリムと呼ばれるピースですが、
これと良く似た意匠のキリムが、"Ayan Gulgonen Collection" に載っています。
 

"18th and 19th Century Anatolian Kilims - The Brigitte and Ayan Gulgonen Collection" P.37より

 19世紀前半　Reyhanli  358×75cm

説明書きには、やはり「無地のインディゴ部分の色斑が見事であること」が強調されています。
もしインディゴ部分が均一に染められたものであるなら、このキリムの魅力は半減するでしょう。

キリムや絨毯にどんどんのめり込んでいくうち、
「どんな絨毯やキリムが美しいのか」という基準について、
いまの日本の現状が残念に思えるときがあります。

「ノット数第一主義」とでもいうのか、
「織りが細かければ細かいほど良い絨毯」という考えが主流を占めているのですが、
私は、そんな単純なものではないと思うのです。

そりゃ、たしかに、
いまイランで腕利きの職人が絨毯を織るとして、
大きな絨毯を寸分の狂いもないほど正確に細かいノットで織りあげるには、相当な時間がかかります。

「これだけコスト（時給ほか）がかかってるのやさかい、それだけ高く売らんとペイ出来まへんわ」
みたいな基準は、「絨毯の美しさ」とは関係ないと思います。

たとえばスーラの絵のタッチを細かく数え上げて、
「この絵の点描の数を数えたら、他の絵の二倍あったから、この絵は二倍の価値がある」
なんて考える人はいないでしょう。

なんか愚痴っぽくなってきましたが、
とにかく日本でも「絨毯の美しさとは？」について、
もっともっと深めていけるといいなあ……と思います。

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そういう意味で、「美しいキリムとは？」のお手本になるのが、この３冊。



左：The CAROLINE & H.MCCOYJONES COLLECTION
中央：前掲 18th and 19th Century Anatolian Kilims
右：100KILIMS -MASTERPIECES FROM ANATOLIA-

私が持っているキリムの本のなかでは、目下のところこの３冊が

最も「美術品」として鑑賞に堪えるピースが集まっていると思います。



上のレイハンルキリムが載っているのはこの本。

さて、この本には上のレイハンル以外にも「中央部分が無地のキリム」が載っています。



シバス　19世紀前半　363×73cm （Ｐ.14）

うーん、いいですねぇ〜！
いわゆるアンティークといっても、100年前後のもののなかには
「確かにキレイだけど、どことなく小ざかしい感じがする」ものがあります。

（そういうのをつい買ってしまったこともあるんですけど……）

けれど150年とかもっと古いキリムや絨毯には、
ゆったりとした時の流れ・作為のない美しさが感じられることが多いのです。

いってみれば、
「自然」というか「なにか大きなもの」が織り手をつうじてキリムのなかに降りてきていて
それを見ているうちに、自分の心までがのびのびと自由になれる。

……いまもっとも惹きつけられるキリムというのはこういうキリムかな。

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話がどうもまとまりません。(^_^;)
今回は「中央部分が無地のキリム」についての記事なのですが、
このタイプは「ラクダで移動するとき荷物の上にかけるキリム」だという意見があります。



おなじみボーマーさんの "Nomads in Anatolia" ですが、
この本に図解付きで説明されています。



こんなのとか……（２枚はぎ）



こんなんですね。（一枚もの）



またこれもけっこうメジャーな本ですが、
この本でも「中央部分が無地のキリムは婚礼のお輿入れの際使われた」と説明されています。



これはフェティエのキリムだそうですが、上のボーマー本のキリムとよく似ています。（１枚もの）
中央が無地のタイプのキリムは、フェティエおよびアレッポ〜レイハンル間でよく見つかるとのこと。
距離的にはずいぶん離れていますが、部族的になにか関係があるんでしょうか？
よくわかりません。



これはアイドゥンル（部族名）によるキリムとされていますが、トルコ南西部あたりのものかな？　（２枚はぎ）
フェティエもそうですが、色づかいが力強く、生地もやや厚めな印象を受けます。



こちらは "100 KILIMS" の Plate 34。145×264cm。（一枚もの）
やはりフェティエに近いムーラのもので、ユルックのキリムと説明されています。



こちらはマッコイ・ジョーンズ・コレクションより Plate 61。 157×348cm

厳密にいうと中央部分にも柄がありますが、構図的に「お輿入れキリム」のような印象を受けます。

産地は書かれていないのですが、フェティエでもないしレイハンルでもなさそう……
（あてずっぽうで根拠はないのですが、コンヤとか中央部のような気がします）

いずれにしても、色といい意匠のバランスといい、じつに見事！

３冊並べた写真のカタログに掲載されているのは、美術品として恥じないキリムばかりなのですが、
「最良の１冊は？」と訊かれれば、わたしはマッコイジョーンズコレクションを推すでしょう。

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Gulgonen Collection のレイハンル・キリムをもう一度。
やはりフェティエなど南西部のキリムとは違いますね。

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次回もしつこく中央が無地のキリムの記事。
おなじレイハンルのピースと並べて、ちがいを比較してみたいと思います。


 

日本人ともなじみが深く
暑さをやわらげてくれる色と言えば、やはり「藍」でしょう。

今回はインディゴのアブラッシュ（染め斑）が見事なピースをご紹介します。



キリムの全体像はお見せしませんが、アナトリアン・キリムです。



横糸を端から端まで渡さずに、途中で切り替えしながら織ったようです。
インディゴの濃淡が綺麗ですね〜



このボーダーから、大体の産地がつかめるかも……



インディゴの粒子は大きいので浸透しにくく、このような染め斑ができやすいそうです。
でも、それがまた「味」なんだよね！

奥のような深い色にするには、染めては甕から出して酸化させる作業を繰り返します。
根気のいる仕事です。



このキリム（というかフラグメント）はかなり古く、19世紀前半ではないかと思われます。



古いので、よくこなれていて柔らかい♪



ずっと眺めていると、海のようにも見えてきて……



うーみーはーひろいーなー、おおきーいーなー♪



いーってーみたいーなー、よそのーくーにー♪
……
って、この歌がつくられたとき、外国に行くことは特別なことでした。



ざぶ〜ん、



ざぶ〜ん、



ざぶ〜ん、
……

（脱力のまま終了）